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巫娜：在“石壁”與“絲弦”間對話歷史
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“能在大足石刻最具代表性的臥佛前舉辦這場音樂分享會，是段特別的緣分。”4月27日，大足石刻守護人、古琴藝術家巫娜在大足石刻寶頂大佛灣內素衣撫琴。琴聲如泉，與千年石刻、山間清風交織出奇妙的共振。她將這場演出命名為“音聲共響”，意在通過古琴之聲與千年石刻、山水自然展開“對話”。
巫娜生于重慶，9歲開始習琴，作為中國首位古琴專業碩士，巫娜對古琴教育有著獨到見解。在首都師范大學執教期間，她發現專業院校的教學更注重演奏技術的精進。“學生們追求比賽獲獎、舞臺表現，這當然重要。”巫娜說，“但古琴不僅僅是一件樂器，它承載著中國文人數千年來對生命、對自然的思考和表達。”
“音樂本身就是語言，不管是古琴的琴音表達，還是它的教學，最好的方式就是回歸古琴本質。”2016年，秉持這一理念的巫娜創辦了縵學堂。與傳統古琴教學不同，縵學堂的大多數學員將學習古琴、彈奏古琴看作一種生活方式。巫娜說，“這種學習方式，反而更接近古琴的傳統。”
此次是巫娜第四次來到大足，新獲得“大足石刻守護人”身份讓她備感親切：“這是我第四次來大足，但第一次以‘石刻守護人’的身份。”巫娜的手指輕輕拂過琴弦，發出低沉的共鳴，“感覺肩上多了一份責任。”面對這些自唐代始鑿的石刻珍品，她感嘆道：“匠人們在山林間開鑿的不僅是藝術，更是賦予了自然以藝術語言的偉大創造，讓石刻藝術得以穿越千年流傳至今。”
“石刻的千年傳承也與古琴的音韻流轉有著深刻的呼應關系。”巫娜認為，正如許多流傳至今的唐、宋古琴曲目，同樣源于古人對山水自然的感悟與創作。這些音樂作品能夠歷經歲月洗禮而流芳百世，正體現了藝術的永恒價值。她說：“大足石刻的文化底蘊也是如此流傳千年，未來，我希望能將‘石壁’與‘絲弦’結合，創作出更美妙的作品。”
此次巫娜帶領縵學堂的學員們一同走進大足石刻，在獨特的地理空間內、精美的石刻造像前、豐富的歷史底蘊里，撥動絲弦，彈奏琴音。千年的佛像靜默如初，而絲弦的振動卻讓這些凝固的藝術煥發出新的生命力。
“大足石刻還有很多需要沉下心來發現和探索的藝術之美和文化價值，它值得讓更多的人知道、并來這里親自看一看，也值得我們用己之所能來做些讓大足石刻和當下、未來碰撞出美好的事情”巫娜說，“從1988年開始彈琴至今已有37年，對于在37年里只做彈琴這一件事的自己來說，是時候攜一床琴、走入名山大川里，用古琴的聲音和天地、自然、造化共振，向中國留存下來的文化、藝術致敬。
